6月3日，四川成都，烟雨朦胧。诗人梁平最新诗集《一蓑烟雨》的研讨会在当日举行，一众诗人、作家出席。北京师范大学文学院教授、中国作协诗歌委员会副主任张清华，《诗刊》副主编霍俊明，成都市文联副主席、作协主席熊焱等人围绕《一蓑烟雨》中的“诗歌地理学”、语言特点等多方面内容，各抒己见。梁平本人亦参与本次研讨会。

张清华：《一蓑烟雨》让我爱不释手

向往东坡气度、兼具杜甫的心

《一蓑烟雨》是梁平的最新诗集，2024年3月由四川文艺出版社推出。书中收录了梁平近年来的百余首现代诗歌，包括《水经新注：嘉陵江》和《蜀道辞》两首小长诗。

四川文艺出版社副社长冯静在发言中提到，当代中国诗歌创作既要继承传统诗歌的韵味和意境，又要扎根于当代人民的生活和情感。而《一蓑烟雨》这本诗集，正是被灌注了对民族、人民的真情实感。“梁平老师善于捕捉生活中微小而动人的瞬间，书写日常生活的琐碎复杂和人生的悲欢离合，表达对祖国山川江河的亲近热情。”冯静说道，未来，希望能够与梁平老师深化合作，推出更多优秀的诗歌和文学作品。

张清华在发言中称，《一蓑烟雨》是一本让他“爱不释手的诗集”；同时，在梁平已经出版的16本诗集中，这一本诗集也有着重要的意义。阅读完诗集后，张清华将《一蓑烟雨》理解为一本“空间主题”的诗集：“诗集中鲜少看到关于时间的焦虑和生命的伤感，更多的是关于人生行旅中的经验，以及与人事万象的对话。”这种空间主题，体现了诗人对世界的看法。虽然诗集名为“一蓑烟雨”，但书中却并没有同名的诗。张清华将其理解为诗人给自己所设定的一个精神坐标，即东坡的气度与境界。更为特别的是，在向往东坡气度的同时，诗人“还有一颗老杜的心”，抱有对苍生、历史、现实的关切，例如《癸卯新年贴》就能够让张清华联想到《秋兴八首》。

张清华还讲到，梁平的诗歌在抒情方面有着一种“明智的节制”。轻修辞的写作、欲言又止的简短、诙谐与唠叨……都是通过带有叙事意味的语式完成。年轻的语感与内在的饱经沧桑，形成了一种恰到好处的张力。

书写巴蜀风物

让人想到杜甫与徐霞客

梁平生长于嘉陵江畔，后来到四川成都生活。两座城市在他的写作中，均占有重要的位置。霍俊明在研讨会上的发言也提到了这一点。“《水经新注：嘉陵江》和《蜀道辞》两首小长诗，代表了梁平写作的两个方向。”霍俊明认为，在当代诗歌对巴蜀两地的关注中，梁平的书写可以说意义非凡。这两首长诗中体现的对空间和地域性的长期关注，在梁平的写作中一直有所体现。

“我读这一本诗集的时候，有一种酣畅淋漓的感觉。”霍俊明认为，整本诗集由两个声调构成，一个是地域性的人物、风物，另一个则是面向现实的、诗人内在化的精神属性。这两个特点，让他联想到了两位历史人物：杜甫与徐霞客。在当代诗歌中，能够看到这样的传统是难得的。此外，梁平诗歌中对于地理、风物、游记的描写，注重于重现历史和现实空间，正是对泛于表面之写作的反驳和重击。

像鸟儿一样轻盈地书写

背景、态度、面目于写作来说缺一不可

与梁平共事二十余年，熊焱已经对梁平的写作非常熟悉。他从其诗歌写作中尚未得到关注的特征“轻盈”，分享了自己的看法。此种“轻盈”，指的是卡尔维诺在《新千年文学备忘录》中引用瓦雷里的话，即“要像鸟儿那样轻，而不是羽毛”。“鸟儿是有生命的，这是一种有生命力的、自我飞翔的轻盈。”熊焱认为，梁平诗歌中的“轻盈”主要体现在轻灵的文字、捕捉瞬时体验的情感、与“轻”有关的视觉意象。

这些书写，无不与梁平的成长经历、精神追求有关。想象力让语言变得轻盈，细微的情感体验让表达举重若轻，诗人的境界消化主题，在厚重与轻盈中找到平衡。

在四川省作协诗歌专委会副主任、骏马奖获得者鲁娟看来，《一蓑烟雨》并非梁平对之前写作的延续，而是一座“突然呈现的高峰”。鲁娟从诗集的关注点、创作风格、文化基因、精神气质等多个方面进行了分享，将该诗集总结为“真正写出传统中的现代性”，以及体现了诗人“不可替代、鲜明的辨识度”。

四川省文艺评论家协会秘书长白浩，诗人阳飏、吕历，四川师范大学文学院副教授、《大西南文学论坛》执行主编袁昊亦出席本次研讨会，分享了他们对《一蓑烟雨》的解读。

自打开始创作算起，梁平已经持续写作了近五十年的时间。其中还有近三十年的时间，兼任诗歌编辑的工作。在现场，他也谈到了分享了几十年来的写作感受。他认为，写作中贯穿了三个概念：背景、态度、面目。

研讨会的尾声，梁平也分享了自己的写作观念。梁平认为，一个作家、诗人应当对自己的家庭背景、文化背景、精神背景有着明确的界定。而态度，则是作家与诗人需要一直寻找的内容。他自己则是一直在寻求写作情感的平衡，在冲突和敌意中，找到最大尺度的调节。而面目，梁平认为，应当体现在作品之中。“我特别警惕同质化的内容。只有坚持自己写，才能越来越清晰地呈现出你的愿景。”这三个条件，对于梁平自身的写作来说，缺一不可。（文图/刘可欣）