回望东坡，承继宋人苏轼的文人画传统，并将诗文书画融为一体，是为当代巴蜀画派的鲜明特色。四川省诗书画院专职画家兼工笔画室主任——蕉雨轩主人陈志才，其书画创作，葆有浓郁的写意精神、强大的综合运笔能力，以及富含诗意的隽永之美。

墨则雨润，彩则露鲜

志才先生的画，山水、人物、花卉、翎毛、走兽、鱼虫瓜果等无一不能，亦无一不工，以花卉画得最多，亦最特出。其人才横而笔豪，于工笔和小写意之外，将花木与禽鸟，勾勒与没骨，水墨与泼墨泼彩，工笔与写意，画境与诗意，融会结合、独辟新境，有时将水墨倾泼于画面，再根据情况加以勾染泼墨、泼彩，彰显出洒脱雄迈之气。

其花果翎毛，着色简淡，深入宋元堂奥，继承南宋梁楷、牧溪的放纵简括风格，水墨清华、空灵变幻、苍洁旷远，笔势遒劲奔放、灵活飞动。如梅石禽鸟，深得八大山人神髓三昧，拳石挺劲崚嶒，红梅凌寒绽放，一鸟立于石畔啾啾鸣唱，其设色及布局俱清雅出尘，有遗世独立之感。另以水墨技法写牵牛喇叭花、白玉兰、紫葡萄、黄菊一类花木，亦均极生动。创作技法上，为水墨与彩墨、泼墨交相为用，意境空灵婉约、朦胧幻化，滃然而云、莹然而雨、泫泫然而露，有如宋词之华美蕴藉。对水墨运用，堪称达到“墨汁淋漓”“烟岚满纸”的地步。

放任挥洒，淋漓尽致

写意的放任挥洒，和造型的精密精确天衣无缝结合，在传统中浸润极深，同时将水墨的意味从传统中完美突围，故而其时代性，系由水墨写意的出神入化、炉火纯青而加以完成。色调沉深，气魄雄浑，表现力极强，画面充满着生命的脉动，以及热烈而含蓄天然融汇的情绪的奔放。就其完美度、分寸感、偶然和必然的统一而言，志才先生在当代同道中实属罕见。笔、墨、水、色诸法，极为完备。尤其在传统之中的自由出入，终而登堂入室，探微索隐，入山既深，蒐集又广。

志才先生在5岁幼龄即接触绘事，得到慈母在技术和观念上亲切而严格的指教训练。现在，他年近花甲，而其研习创作的历史有55年。家学渊源，自幼即沉浸在上一代人造设的书画环境中，耳濡目染，所见极广。

志才先生在绘画中，归纳出属于自己的技术语言，葆有强大的综合运笔能力，即技术手段的支撑，自如而深切地进入自由的运作。他将线条的有序和无序，娴熟调配运用，在变动的环境中成其法度，渊然可见弹力、韧性，静气十足又不失内在劲健的力量，此之谓辩证的统一。

撷取唐宋人诗意入画

志才先生画作诗意盎然，深得青藤、白阳诸家笔墨情趣。如所作《雨中海棠》，采摭宋人陈与义《春寒》诗意，衍成绝美画幅。诗云：“二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。”意致浓郁沉挚，引人怜爱遐想。

《牡丹蓝鸟》一幅，以彩墨技法，糅合传统水彩法写出牡丹禽鸟，设色绮丽曼妙，气韵浑然天成，有西方油画神韵意趣。画面设色五彩粲然、繁复多姿，尤其牡丹作绯红妍丽之状，将“一朵妖红”之诗眼烘托而出，点睛传神，恰在于斯。

另如《晨露》一幅，绘丛竹翠鸟，所写为唐人许浑《题渚塘馆竹》诗意，将“疏影月移壁，寒声风满堂”的竹之动感，描画得生机活泼，意境隽永且传神。

慧眼独具的创作视角

花鸟之外，他亦精擅山水人物，视角独具慧眼，笔墨简洁明快。

写山水，如《古镇水墨写生百图》绘写盐商旧居、偏岩古镇、山坡上的民兵诸作，纯以浅淡水墨挥洒而出，着墨虽不甚多，其间山川形胜、建筑营造、民俗风物等地方风情特色，却情趣盎然、生气勃发，为巴蜀地区所遗存之古镇写真传神，寓有“画以载史”之意。写人物，如《杨升庵与桂湖》所绘杨慎及其侍女，人物及布景之华美，有如昆曲《牡丹亭》，令观众赏玩无尽。

对于国画的创新问题，近年来为画界所热议。志才先生独持己见、不随流俗，始终秉承中国文化之主体精神，认为中国绘画应坚守“气韵生动”“骨法用笔”及“诗文书画印冶于一炉”的根脉和精髓，永葆独立之特色，或可于此大范畴内，运用新材料、新技法手段尝试变化，却断不可鲁莽灭裂挪用西画技法生硬嫁接。

志才先生认为，侧重装饰效果、装置艺术等西画形式，绝非中国画的精神脉动，而应在恪守国画精粹的基础上守正创新，既师法自然，印证自然，又显露自己的个性与天才，并将此理念贯注于其创作实践中。

巴山蜀水的涵育滋养

他的线条源自川西山林的原始意象，苍健而灵逸，极具生命之律动，与如水般流逝的时间同在。峨眉山空翠葱茏的山水雨林，与其笔墨及其水的运用，渊然一体。在其运笔的疾徐顿挫间，似乎能听到大自然无限深邃的回声。

在其作品中，涵盖着渗透性的静气、刚气、正气，集而粹之，外化为浓郁的书卷气，其所用笔，绝无孟浪鲁莽，更无一惊一乍或者突兀生猛的表现。用笔的疾徐轻重、线条的塑造处理，与构型结体的匠心创设，合而汇之形成高蹈不群的笔意的华美。

对悠久历史的凝望传承，使得志才先生博采众美，自成一家。他身体力行，以诗为魂、以书为骨，吾侪不难窥见韵味深长而富有现代感的、当今美术界颇具代表性的一种典雅画风，以及传神笔墨所蕴涵的、明月入怀的恢廓胸襟。