杨明强先生镜头下的孟获古城，具有一种震撼人心的艺术美，美得像画，美得如诗，仿若仙境，让人有一种想立马奔向孟获城打卡的冲动。

蓝天下的草原花海

红石滩的雪山溪流

天空之镜

镜头一：蓝天、白云、碧甸、红滩……一幅幅色彩斑斓的画面，构成了一道道美仑美奂的风景。倘若置身于这奇幻美妙、空灵悠远、清幽静谧的人间仙境，灵魂定会在不知不觉中被洗涤和升华；无论是谁，仿佛都幻化成了圣洁世界的圣男圣女。

孟获古城掠影

镜头二：古城遗址的城门、城墙，还有古老石柱上留下的雕刻艺术……这些古色古香的“古董”，通过明强先生的镜头，从遥远的古代“穿越”到当下，来到了现代彝族文化走廊和架在云朵上的索道大桥的身旁。于是，古与今在这片天地中有机相融，古今同在，古今同框。

乐观开朗的彝族大妈

镜头三：满脸沟壑纵横的彝族老阿爸，开心快乐的老阿妈一同进入我的视野。初见这两位老人，就有一种亲切感，顿觉似曾相识。特别是《孟获新村的彝族老人》（又名《父亲》）太厉害了，一下子就把我的眼睛“粘”住了，根本挪不开，脑子里不禁想起上世纪八十年代罗中立先生的油画《父亲》。于是我便请这两位并未谋面的《父亲》并排坐在我面前，让我端祥，让我膜拜。我渐渐发现，两位《父亲》确有许多相似之处：人物都是中国普普通通的农民，头上都缠绕着头巾，脸上都布满了大山沟壑式的皱纹，面部都呈现出近似褐色大地般的肤色，眼睛都像夜空苍穹般的深邃，牙齿都是所剩无几的“西班牙”。莫急，这还没有完，我要特别告诉您的是，罗杨两位先生竟然都毫不遮掩地把农民的“丑”真实地表达出来，如罗画《父亲》脸上的苦命痣，开裂的嘴唇，破旧的粗碗；万万没想到的是，还有指甲缝里藏着的黑色污垢。杨作《父亲》的服饰虽然比罗画的要“洋盘”得多，但仍然显得土里土气，远不及大都市老人摩登时尚。正是这些看似有些不入画不入镜的“有意”出现，才使得两位的《父亲》形象更加真实可信，更加有血有肉，更加入脑入心。

《父亲》（杨明强摄于石棉县孟获新村）

如果杨作只是在一些细节上尽其所能地“克隆”罗画的父亲形象，不从本质上去展示人物的时代特征，那自然不会引起人们的普遍关注和强烈共鸣，更何谈成为罗氏式的经典名作。难能可贵的是，明强先生几十年的职场拼搏，早已练就出一双捕捉美、发现美的慧眼，对艺术更有诸多独到而深刻的见解。黑格尔说过：艺术家是时代的儿子。罗先生为了画出独具时代感的父亲形象，调动一切可以调动的元素和手段，用超现实主义的照相式的手法，对面部表情进行精心的刻画，将普通人物以领袖巨幅画像的方式呈现给观众。明强先生则另辟蹊径，他用特写的镜头，简洁明快的色调，选择偏远山区的彝族老人作为新时代的农民代表，只对最能表现时代特征的人物笑容进行重点刻画。因此，他镜头下呈现给我们的父亲，眼神不再是凄楚、迷茫、忧郁的，而是开心、快乐、幸福的。父亲的笑，仿佛从深邃如泉眼的眼窝里流出，从眼角边的道道皱纹躺出，从张开的大嘴喷出。父亲的笑，是中国千千万万农民从心底里发出的声音，是对中国改革开放四十年来辉煌成就的热情赞扬，是对中国脱贫攻坚战全面胜利的深深谢意，是对中国普通百姓未来美好生活的坚定自信和憧憬！

罗中立与油画《父亲》（蓬州闲士摄于平昌县驷马镇双城村父亲原乡记忆馆，图源：四川方志图库）

最后，请允许我给出这样一个评价：如果说罗中立先生的油画作品《父亲》，是中国上世纪八十年代农民艰辛生活的缩影；那么，杨明强先生的摄影作品《父亲》，则是中国21世纪小康路上新时代普通农民的代表。

（作者系文化学者，诗人）